作者简介： 台湾大学历史研究所艺术史组毕业，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台弯大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长。现任“中央”研究院历史语言研究所研究员、台湾大学历史研究所教授。 石守谦的研究以文化史角度对画史风格转变提供了新的理解。其研究领域包括画史风格与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。相文表，中研院历史所网站http://www.ihp.sinica.edu.tw/index_page.htm，以及http://www.eastasia.org.tw/。

《中國繪畫史》一書英文、法文及德文版於1960年首度由瑞士著名美術書籍出版家史基拉（Albert Skira）出版以來曾多次再版，極受好評。作者融合了德國藝術史和漢學法學方法，以各斷代最具代表性的繪畫作品為中心，討論及分析繪畫風格如何銜接與轉變，兼論畫家創作時代的社會背景及文化型態。以實在的例子、具體的詞彙、漸進的敘述、專業的語法，使讀者不覺障礙，順利地與作者一同進入歷史的軌道。

謝明良 臺灣臺北市人，祖籍臺南縣。一九五五年生。日本成城大學文學博士。曾任臺灣國立故宮博物院助理研究員、國立臺灣大學藝術史研究所副教授、德國海德堡大學客座教授，現任國立臺灣大學藝術史研究所教授兼所長。 曾編集《中國陶瓷史論文索引1900-1994》(石頭出版社，1998)主要著作有《貿易陶瓷與文化史》(允晨出版社，2005；臺灣大學傑出專著獎)、《六朝陶瓷論集》(國立臺灣大學出版社，2006)

万青力先生著《并非衰落的百年》是19世纪美术史中国研究中的重要参考书，19世纪的中国绘画史可用“衰败”来形容，命运多舛，传统都已崩坏。 作者在书中不仅为我们呈现了19世纪绘画的景观内容，并挖掘和探索了一群被历史忽视遗漏的艺术家，并一再强调“从中国出发来看中国绘画史”，标明历史对19世纪绘画史的认识主体是中国，而又辩证地推出中国绘画与西方的抽象绘画是相对的。在19世纪，中国艺术家他们是如何绘画？他们又是如何看待彼此和鉴赏彼此的作品？社会环境又是如何给他们定位的？他们又是如何寄托身上附带的传统绘画和表达情感的？在这种社会背景之下艺术家们将“画中有话”表现得凌厉精致？作者对于种种问题和历史脉络给予探究，也对史实进行澄清，尤其是对画家生存时间、空间的变化进行分析，例如任熊、刘彦冲、苏仁山、苏六朋等艺术家的发掘和研究，包括画作的品判，更多与作者本身为一名画家息...(展开全部)

本書涵蓋的時代自上古以至民國初年，收集論文二十篇。其中涉及中國婦女生活有密切關係的諸多問題，如古代之母系社會，農業肇始於婦女，歷史上的女主現象，多妻制度的起源，娼妓制度之演變，歷代節婦烈女之統計，女子再嫁問題之變化，纏足之起源，女子之職業與生計，女嬰殺害之習俗，貞節堂制度之演變，太平天國之婦女政策，辛亥革命時期的婦女思想，女革命志士的活動，以及秋瑾與胡漢民在女權運動方面的努力和成就等。

本書所選錄的十六篇論文中，約有一半是有關十七、十八世紀天文曆算方面的文章；除了頭兩篇綜論性作品外，其餘六篇則涉及十九、二十世紀的科技發展。本冊的主題大幅度的集中在對明清之際天文曆算學的探討。

吴其昱序，选文十三篇，水平不错

吴其昱序，选文十三篇，水平不错

從中世紀一直到十九世紀末，雲一直瀰漫著西方繪畫中的天空。它並非單單是一個描繪性的主題，而是一個繪畫符號學的因素，它的功能隨著時代的變化而變化。最初，它被用來使神聖事物出現在現實中（基督升天、神秘主義幻象等等，其作用正如戲劇中的機械道具；在文藝復興時期，它的功能變得模稜兩可，因為當時透視模式開始起調節作用。在這一背景下，雲的作用是遮掩住無法表現的無窮，同時它又指示無窮。這樣就保證了一種跟科學條件緊密聯繫在一起的繪畫機制的悖論式均衡。 在本書中探討的，是透過對符號能指╱雲╱的不同功能的清點，將傳統上歸於藝術的領域與職能，重新分配給處於表現結構中的科學與意識形態：其真正目的是要使藝術史重新找回它的體系性與物質性。

這是一本適合一般藝術愛好者、也是和美術科系學生的讀物，當然也適合許多覺得美術史世界深奧複雜、每次看展覽時只能走馬看花、滿心徬徨的藝術門外漢。本書也明確的寫作架構，將文藝復興時期到當代藝術中的五十位最具影響力的畫家，做了精闢的解析。 國內大部分美術史相關書籍，都將內容重心放在作品解析上，但這本書則是「過程」與「結果」並重，為讀者開起一扇完整的藝術之窗：作者提出「影響說」，將影響了這五十位畫家的元素一一陳列。